Prisbevakning
Få notis vid prissänkningLägsta pris
BookHero

222 kr
Just nu listar 1 butik den här boken. Vi uppdaterar priserna flera gånger per dag — bevaka priset så meddelar vi dig när fler butiker eller ett lägre pris dyker upp.
Vi har hittat boken hos 1 butik med verifierat pris — en partnerbutik som vi får provision från när du klickar på ”Visa hos butik”. Vissa butiker visas som extern länk utan pris — priset ser du först hos butiken. Priset för dig är detsamma. Frakt kan tillkomma och varierar mellan butiker och leveranssätt — kontrollera alltid aktuellt pris och leveransvillkor hos butiken innan du slutför köpet.
Skriver du om boken på en blogg eller sajt? .
Priset har nyligen gått ner jämfört med butikens eget tidigare pris.
Det lägsta priset vi sett för boken sedan Booki började mäta.
Billigaste butiken ligger under de övriga butikernas medianpris just nu — en jämförelse mellan butiker, inte ett prisfall över tid.
Butiken med lägst pris i prislistan på boksidan just nu.
Can an artist claim that an object is a work of art if it has been made for him or her by someone else? If so, who is the 'author' of such a work? And just what is the difference between a work of art and a work of craft? New in paperback, the first book to highlight and explore the way artists collaborate with artisans and craftspeople to realise their work. The Art of Not Making tackles explores the concepts of authorship, artistic originality, skill, craftsmanship and the creative act, and highlighting the vital role that skills from craft and industrial production play in creating some of today's most innovative and highly sought-after works of art. The book analyses hundreds of artworks by the most important international artists, including Chris Burden, Louise Bourgeois, Matthew Barney, Grayson Perry, Mona Hatoum, Ai Weiwei, Daniel Buren, Carsten Höller, Mark Wallinger, Kiki Smith, Fred Wilson, Pae White, Tony Cragg, Roni Horn, Liam Gillick, Sherrie Levine, Ugo Rondionone, Subodh Gupta, Kara Walker and Maurizio Cattelan. 'Enjoyable ... Petry clearly knows his stuff'- Art Quarterly 'Timely...Petry has identified a significant art world trend' - The Art Newspaper 'Glorious' - Harper's Bazaar 'A handsome volume...provides pause for thought, and should be commended for drawing attention to the ideas of collaboration' - Ceramic Review 'Refreshingly fun to read and look at' - State of Art 'The arguments presented in this glossy erudite art book are bold, intriguing ... beautiful' - GT (Gay Times)
Okej pris
Bokus
5 kr dyrare
Rör sig ofta
Författare
Michael Petry
Förlag
Thames & Hudson
Utgivningsår
2011
Format
Häftad
Sidantal
208
Språk
Engelska
Fysiska detaljer
ill. (chiefly col.), ports. (chiefly col.)
Dewey
709.0511
ISBN
9780500290262
Av: Michael Petry
Lägsta pris
BookHero

222 kr
Just nu listar 1 butik den här boken. Vi uppdaterar priserna flera gånger per dag — bevaka priset så meddelar vi dig när fler butiker eller ett lägre pris dyker upp.
Vi har hittat boken hos 1 butik med verifierat pris — en partnerbutik som vi får provision från när du klickar på ”Visa hos butik”. Vissa butiker visas som extern länk utan pris — priset ser du först hos butiken. Priset för dig är detsamma. Frakt kan tillkomma och varierar mellan butiker och leveranssätt — kontrollera alltid aktuellt pris och leveransvillkor hos butiken innan du slutför köpet.
Skriver du om boken på en blogg eller sajt? .
Priset har nyligen gått ner jämfört med butikens eget tidigare pris.
Det lägsta priset vi sett för boken sedan Booki började mäta.
Billigaste butiken ligger under de övriga butikernas medianpris just nu — en jämförelse mellan butiker, inte ett prisfall över tid.
Butiken med lägst pris i prislistan på boksidan just nu.
Can an artist claim that an object is a work of art if it has been made for him or her by someone else? If so, who is the 'author' of such a work? And just what is the difference between a work of art and a work of craft? New in paperback, the first book to highlight and explore the way artists collaborate with artisans and craftspeople to realise their work. The Art of Not Making tackles explores the concepts of authorship, artistic originality, skill, craftsmanship and the creative act, and highlighting the vital role that skills from craft and industrial production play in creating some of today's most innovative and highly sought-after works of art. The book analyses hundreds of artworks by the most important international artists, including Chris Burden, Louise Bourgeois, Matthew Barney, Grayson Perry, Mona Hatoum, Ai Weiwei, Daniel Buren, Carsten Höller, Mark Wallinger, Kiki Smith, Fred Wilson, Pae White, Tony Cragg, Roni Horn, Liam Gillick, Sherrie Levine, Ugo Rondionone, Subodh Gupta, Kara Walker and Maurizio Cattelan. 'Enjoyable ... Petry clearly knows his stuff'- Art Quarterly 'Timely...Petry has identified a significant art world trend' - The Art Newspaper 'Glorious' - Harper's Bazaar 'A handsome volume...provides pause for thought, and should be commended for drawing attention to the ideas of collaboration' - Ceramic Review 'Refreshingly fun to read and look at' - State of Art 'The arguments presented in this glossy erudite art book are bold, intriguing ... beautiful' - GT (Gay Times)
Okej pris
Bokus
5 kr dyrare
Rör sig ofta
Författare
Michael Petry
Förlag
Thames & Hudson
Utgivningsår
2011
Format
Häftad
Sidantal
208
Språk
Engelska
Fysiska detaljer
ill. (chiefly col.), ports. (chiefly col.)
Dewey
709.0511
ISBN
9780500290262
Häftad · 2011 · Engelska
the new artist/artisan relationship
Just nu listar 1 butik den här boken. Bevaka priset så meddelar vi dig när fler butiker eller ett lägre pris dyker upp.
ISBN 9780500290262 jämförs hos alla butiker
Can an artist claim that an object is a work of art if it has been made for him or her by someone else? If so, who is the 'author' of such a work? And just what is the difference between a work of art and a work of craft? New in paperback, the first book to highlight and explore the way artists collaborate with artisans and craftspeople to realise their work. The Art of Not Making tackles explores the concepts of authorship, artistic originality, skill, craftsmanship and the creative act, and highlighting the vital role that skills from craft and industrial production play in creating some of today's most innovative and highly sought-after works of art. The book analyses hundreds of artworks by the most important international artists, including Chris Burden, Louise Bourgeois, Matthew Barney, Grayson Perry, Mona Hatoum, Ai Weiwei, Daniel Buren, Carsten Höller, Mark Wallinger, Kiki Smith, Fred Wilson, Pae White, Tony Cragg, Roni Horn, Liam Gillick, Sherrie Levine, Ugo Rondionone, Subodh Gupta, Kara Walker and Maurizio Cattelan. 'Enjoyable ... Petry clearly knows his stuff'- Art Quarterly 'Timely...Petry has identified a significant art world trend' - The Art Newspaper 'Glorious' - Harper's Bazaar 'A handsome volume...provides pause for thought, and should be commended for drawing attention to the ideas of collaboration' - Ceramic Review 'Refreshingly fun to read and look at' - State of Art 'The arguments presented in this glossy erudite art book are bold, intriguing ... beautiful' - GT (Gay Times)
Okej pris
Bokus
5 kr dyrare
Rör sig ofta
Författare
Michael Petry
Förlag
Thames & Hudson
Utgivningsår
2011
Format
Häftad
Sidantal
208
Språk
Engelska
ISBN
9780500290262
Mer om butikerna
Läs om frakt, betalning, retur och omdömen för butikerna vi jämför priser hos.